Zeichnen wird oft als die Königsdisziplin der bildenden Künste beschrieben.

Dabei kommt sie mit den bescheidensten Mitteln aus: Papier, ein paar Stifte,

einige wenige Farben. Was soll daran königlich sein?

Beim Skizzieren in der Natur oder vor dem Modell (und nicht beim Betrachten

und Abzeichnen eines 2-dimensionalen Fotos) lassen sich Wahrnehmung und

Darstellungsmöglichkeiten perfekt schulen.

In der Tat erkennen wir eine gelungene Handzeichnung an ihrer Beherrschung

der elementaren darstellerischen Anforderungen. Bereits mit einer ersten

reduzierten Skizze kann sich der Künstler oder Gestalter der grundsätzlichen

Richtigkeit seines Entwurfs versichern. Sie kann dabei als Grundlage für eine

raffinierte Grafik, ein prächtiges Gemälde , selbst eine monumentale Skulptur dienen.

Weil die Zeichnung nichts zu Ende beschreibt, trägt sie den Keim für ein ganzes

Universum an Möglichkeiten in sich.

Ihr eigenständiger Wert (sowohl für den Künstler, als auch für den Betrachter)

liegt darin, mit einem Minimum an Aufwand das Wesentliche zu erfassen.

Und dazu genügt manchmal ein Stück Packpapier und ein simpler Bleistift. 

Alle Zeichnungen: Lothar Reinhardt

Die Feststellung, dass Kunst in diesen Zeiten keinerlei

Systemrelevanz besitzt, ist eine traurige Wahrheit, kommt aber

nicht allzu überraschend. Dass das Ganze nicht generell als

Verlust empfunden wird, liegt meines Erachtens an der sich

beschleunigenden Tendenz, sämtliche Bereiche unseres gesellschaftlichen

Geflechts einer vordergründigen ökonomischen Kontrolle zu unterziehen.

Ob Bildung, Ernährung, Gesundheit, Verkehr, Energie- oder Altersvorsorge...,

ALLES wird nach dem gleichen Muster auf seine wirtschaftlichen Aspekte hin abgeklopft.

Da wird zunächst nach Effizienzkriterien evaluiert und anschliessend entwickelt

ein evidenzbasiertes Qualitätsmanagement die ökonomisch optimierte Lösung,

die dann von zertifizierten Innovationsexperten auf dem liberalisierten Markt

durchgesetzt wird. Den abgehobenen Versprechungen der Entscheider folgt der

Sichtflug durch die "Sachzwänge", um nach der Umsetzung auf dem harten Boden

der "marktkonformen Demokratie" zu landen.

Für komplexes, vorausschauendes Denken wird in diesem System der Raum knapp

und fantasievolles Handeln ist sowieso weitgehend ausgeschlossen. Natürlich wäre

es wünschenswert, diesen Zwängen etwas entgegenzusetzen. Gerade in der Kunst

habe ich immer einen Gegenentwurf zum marktorientierten Gesellschaftsmodell

gesehen. Mittlerweile bin ich nicht mehr so optimistisch, dass wir als Künstler

etwas bewegen können.

Denn Kunst, die sich dem Diktat der Ökonomie unterwirft, verliert ihren

eigentlichen Sinn. Und Kunst, die ihren eigenen Gesetzen folgt, ist für das

derzeitige System ohne Bedeutung.

Die aktuellen Ereignisse haben gezeigt, dass auf eine Grundversorgung mit

Kunsterzeugnissen locker verzichtet werden kann. Markt und Medien

erzeugen dafür genügend Ersatz.

Es ist ja das Wesen der Kunst, den Sinnen Erlebnisse zu bieten, die oft die

Grenzen unserer alltäglichen Erfahrungen überschreiten. Dazu gehört

Absurdes ebenso wie Erschreckendes. In der dramatischen Aufbereitung

des Geschehens, dem Verengen der Wahrnehmung auf elementare Themen,

wie Leben und Tod, Schuld und Vergebung, kann es den Kunstschaffenden

gelingen, unsere Affekte und Emotionen für einige Zeit vollständig zu beherrschen.

Wenn dann der Vorhang fällt und die Lichter wieder angehen, kehren wir zurück

in unsere alltägliche, von unzähligen unterschiedlichen Faktoren bestimmte

Welt, jedoch mit gereinigter Seele und geweitetem Blick. In der Antike nannte

man diesen Vorgang Katharsis und er spielt eine Rolle in allen Kunstformen.

Zur Zeit scheinen mir viele Politiker und ihre Berater in ihrer medialen Präsenz

die besseren Künstler zu sein. Nur dass offensichtlich keiner von ihnen weiss,

wo der Lichtschalter ist.

Das Museum der Dinge

oder die Poesie des Vergänglichen

Ein einfacher Kieselstein, ein verrostetes Stück Blech

oder Teile eines zerbrochenen Werkzeugs - im Museum der Dinge

finden sich Gegenstände, die sich den Forderungen des Zeitgeists 

nach Funktionalität und Perfektion verweigern.

Ihre bloße Existenz macht sie, trotz Beschädigung und Verfall,

zu Symbolen eines ungebrochenen Daseinswillens.

Bei der Inszenierung dieser Fundstücke in einer ArtBox fangen

sie an, ihre Geschichte zu erzählen...

Mythen, Monster & Moneten

Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen

von Lothar Reinhardt

Die Ausstellung in der Rathausgalerie findet nicht statt.

Köpfe, Gesichter, Mimik im Comic

Teil 1 eines zweiteiligen Workshops

Köpfe, Gesichter, Mimik im Comic

Sa., 13. November 2021

12.00 bis 16.00 Uhr

Kunstkooperative RheinMain

64584 Biebesheim Heinrichstraße 32

Teilnahmegebühr 60,- € (je Workshop)

Anmeldung unter 06258 - 941 149

Teil 2 (Figuren im Comic) folgt im Neuen Jahr.

Magazin für Literatur und Kunst

Ausgabe März 2014

Mit Texten von Anna Kim,

Charles Bukowski, Rita Hausen,

Heinrich Heine, Marlene Schulz,

Edgar Helmuth Neumann u. a.

Zahlreiche Illustrationen

von Lothar Reinhardt

Online-Ausgabe hier:

Printausgabe 12,- €

Ausgewählt für den Georg-Büchner-Kalender 2012

des Landkreises Groß-Gerau

Die Grafik "FREIHEIT" ist auf 50 Exemplare limitiert, 

Blattformat 42 x 60 cm, 250 g Bilderdruck semimatt,  

signiert und nummeriert  je 75,00 €

im Buchenholzrahmen mit Passepartout 

im Format 50 x 70 cm  je 120,00 €

Comic zur Aktion "Bitte einsteigen!"

21cm x 29,7cm, 8-seitig, schwarz-weiss, geheftet

1 Ex. 2,75 €

2 Ex. 5,00 €, 10 Ex.20,00 €